Skip to content

Пара-графика. Личные собрания акварели и рисунка коллекционеров г. Казани (комплект из 2 книг) Р. Ту

02.07.2014 0 comment

У нас вы можете скачать книгу Пара-графика. Личные собрания акварели и рисунка коллекционеров г. Казани (комплект из 2 книг) Р. Ту в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Ее персональная выставка в Музее городской скульптуры Петербурга - первая в России. Выставка включает в себя 12 живописных работ и инсталляцию. Общая тема всех ее работ — человек.

Маяковского Невский проспект, 20 выставка "Искусство перевода". В этом смысле процесс перевода — это стремление создать нечто новое на основе уже существующего, попытка установить связи, несмотря на разницу во времени и пространстве, на разный контекст и опыт.

Хэдлайнер фестиваля - звезда мирового современного танца, хореограф Рассел Малифант. Впервые за историю фестиваля зрители познакомятся с работой китайского хореографа Хоу Инг, одной из самых выдающихся танцовщиц в мире. Stand-up перформанc Лиз Аггисс - кумира британской публики и профессора визуального перформанса Университета Брайтона.

Стереоскопический перформанс "Искусство движения" Билли Коуи, который нужно смотреть в 3D очках, — показывают вам мир танца крупным планом, создают иллюзию взаимодействия в пространстве с живыми танцовщиками. Так же называется и объедиение швейцарских графических дизайнеров и иллюстраторов, проводящих каждую осень в Люцерне фестиваль плаката. Manifesta 10 — место встречи параллельных и поэтому редко пересекающихся традиций. Их последствия непредсказуемы и оттого удивительны.

Дело в том, что с середины х годов усилия дизайнеров России в этой области последовательно канализируются в плоскости внутрицехового гамбургского счета: А для зрителя и заказчика плаката не существует. Как показывает выставка дизайнеров объединения Weltformat, в современном Люцерне совершенно другая ситауция. Плакат здесь не просто висит — он шокирует, он чарует, он информирует, он разговаривает, наконец, с горожанами во весь голос. Он ярок, он интересен, он востребован.

Сергей Катран — московский художник, но первый его крупный проект - InTime, выполненный совместно со шведкой Екатериной Сисфонтес, был показан в Петербурге. С этим проектом авторы вошли в шорт-лист премии Курехина, и именно тогда стало понятно направление, в котором Катран уникален на российской арт-сцене. Сергей Катран делает масштабные интерактивные инсталляции на границе немногочисленного российского science и public art, но без тяжелых интеллектуальных наложений, иронизируя над собой, зрителем, искусством, вовлекая каждого в игру, где в лучших традициях обэриутов смешно говорится о серьезном.

За это его любят и серьезные институциональные критики и те, кто имеет весьма опосредованное отношение к теориям и концепциям. Но творчество Катрана амбивалентно настолько, насколько вообще может быть амбивалентно современное искусство. Это очень петербургская традиция — играть в настоящее искусство — по большому счету то, что делает Катран - продолжение Поп-механики, когда ты затаив дыхание ждешь, чем закончится шутка, да и шутка ли это?

Экспозиция рассказывает о жизни людей вблизи моря, об отношениях человека с водной стихией. По мнению Джона Пеппера, человек может почувствовать себя абсолютно свободным только перед лицом бескрайней водной глади. Идея заключается в представлении современного образа России, увиденного через объектив фотохудожника, путешествующего по железным дорогам страны.

В железнодорожной истории и в истории отечественной фотографии впервые был реализован проект такого масштаба. По-настоящему уникальным это фотографическое путешествие делает специальный экспедиционный поезд, уникальное изобретение для фото- и киносъемки, не имеющее аналогов в истории.

За три года съемок — было собрано огромное количество фотоматериалов по всем регионам и железнодорожным магистралям России, включая самые отдаленные и труднодоступные точки страны: Куратор выставки — Надежда Бушенева.

Талантливая художница прожила всего 17 лет, но оставила огромное творческое наследие — более 10 рисунков: Соломенные шляпки, крепдешиновые платья, сумки и клатчи!

Серьги и брошки, игрушки и чашки! А так же антикварные полочки и аптечки - "Антикварная Мебель". Фотография на память от фотоателье "Шипр! В галерее будет работать передвижное фотоателье Шипр.

После этого кадр отправиться в проявку, большая часть которой происходит на свету, поэтому гости смогут увидеть процесс появления фотографии от начала и до конца и получить готовый снимок в течение 15 минут. Каждая такая фотография является неповторимой и существует в единственном экземпляре, храня память о месте и времени, приобретая особую ценность в мире одинаковых вещей.

Название выставки на стендах Крымской набережной - цитата из Вальтера Беньямина. А вот цитата из текста автора проекта: Конспекты, перетекающие в шоппинг-листы, подсчет голосов на выборах, соседствующий с вечными истинами, календари дедлайнов, перебиваемые детскими рисунками и прочие абсурдные сочетания, которыми отмечена повседневность.

Археология современности, в которой личное неотделимо от рабочего, а творческое — от социального. Имя норвержского художника Кристиана Крона можно считать новым для большинства специалистов и, тем более, для широкого круга любителей живописи. На выставке собрано почти 40 работ, ретроспективно представляющих этапы творческой биографии Крона. Среди них можно увидеть знаковые работы русского периода: У каждой вещи, некогда им принадлежавшей, - своя история, своя станция, свой маршрут и своя судьба.

Выставка подлготовлена совместно сгалерей Триумф в рамках проекта "Россия. Софья Гаврилова и Кристина Романова. Менделеевская выставка "Окружение" двух уличных художников, Медной и Хуля. Как Дом он становится в ряд с московскими особняками, причем уникальность продлевает этот ряд и повышает его ценность.

Мне чрезвычайно важен бытовой уклад дома, который высокомерно игнорируют исследователи-пуристы. Из чертежей, исторических фотографий, живописи Константина Мельникова, мебели и зановесочек складывается биография: Все это ни в коей мере не подвергает сомнению и не умаляет значения архитектурного памятника. Вдохновением для создания цикла картин "Обряды" послужила эстетика славянских обрядов дохристианского, языческого, периода с их ярко выраженными чувственностью, телесностью, когда обнаженное тело служит знаком, символом единства человека и Природы.

В этих обрядах Ковылиной близок диалог человека с природой, со стихиями воды, огня и солнечного света. В искусстве перформаанса многие художники были под впечатление обрядов и ритуалов.

Так, Йозеф Бойс выстроил свою художественную образность на обращении к эстетике шаманизма, Марина Абрамович в одной из своих известных видеоработ обращается к славянским обрядам плодородия. С года студия занимается производством книг, журналов, выставок, одежды, айдентики, веб-сайтов, исследований, мебели и многого прочего, с трудом поддающегося классификации. День первый - Шрифт-сафари. Пешая прогулка по Екатеринубргу.

Исследование и документирование различных шрифтов в предельно широком диапозоне от исторических до используемых в наши дни.

Обнаруженные буквы и элементы должны стать основой для нашего собственного типографского варианта, определяющего образ Екатеринбурга. День второй - Сборка комплектующих. Разработка кирилической гарнитуры, основанной на составных элементах шрифта начала 19 века Pedagogist.

Для участия в воркшопе необходимо прислать заявку Ф. О, образование, область интересов, уровень владения английским языком, контактный тел. Главными её шедеврами являются картины Питера Брейгеля Младшего, а также работы других представителей династии Брейгелей. Посредством биомедицинских достижен ий уязвимость человеческого тела уменьшается. Например, клетки и ДНК могут копироваться искусственно, органы могут быть заменены.

Так, многие объекты выставки можно будет потрогать, взять в руки, а некоторые — даже разрушить. Дом на Набережной, ул.

Серафимовича 2, подъезд 2, код 33, 6-й этаж, квартира Каждый из них демонстрирует своё понимание об удовольствии и любви через призму искусства. С 17 июня галерея работает в летнем режиме: Давно замечено, что вещи меняются, в зависимости от того, как на них посмотреть. И, уж тем более, от того, через какой оптический прибор их разглядывать.

Витас Стасюнас решил посмотреть на архитектурные достопримечательности сквозь донышко винной бутылки. Что ж, такой взгляд обоснован: С другой стороны, необычный окуляр, использованный автором, странным образом смягчает строгую стать архитектурных памятников, одомашнивает их, делает их ближе, переводит в другой регистр, как это мог бы делать народный лубок или детская мультипликация.

В том же духе —в духе наивных народных поделок — исполнены трехмерные объекты, изображающие большей частью парадные атрибуты городской жизни: При ближайшем рассмотрении все эти сувенирные принадлежности городского ландшафта также оказываются продуктами винопития сделаны из бутылочных осколков, пробок и проволоки от шампанского.

Работы, представленные на выставке, созданы победителями и номинантами престижной шведской национальной премии Design S, учреждённой дизайнерской ассоциацией Svensk Form. Лауреаты премии не получают денежного вознаграждения, но их продукция выставляется на крупнейших выставках по всему миру Swedish Design Goes London, Berlin и т. Проект состоит из вышивок, видео инсталляций, а также объемных конструкций из бумаги, бамбука, причем все предметы имеют как внутреннюю, так и внешнюю сторону.

Идея выставки - попытка показать и детальнее рассмотреть образы эпохи, представленные в работах, как снаружи, так и изнутри. Все трое подняли вопрос того, как сделать выставки более гибкими и открытыми.

И как изменится произведение художника, если воплощать его замысел будет кто-то другой? Ито Баррада — французская художница марокканского происхождения выросла Между Парижем и необычным африканским городом Танжером. Расположенный рядом с Гибралтарским проливом, соединяющий Средиземное море и Атлантическое, рядом с ним одновременно расположены испанские порты, британская военная база.

Поэтому работу самой Ито Баррады очень часто о мультикультурности. Ее инструкция так же связана с переустройством родного города. Режиссеры Саша Пас и Юрий Квятковский предложили свою интерпретацию. Интерпретация Елены Ковылиной "Золотой пепел". Американский композитор-экспериментатор Роберт Эшли — легенда в мире музыки XX века. Он одним из первых начал использовать аналоговые синтезаторы в современной классической музыке, а также был пионером в жанре телеоперы, где персонажи не только пели, но и разговаривали.

За свои двадцать пять лет Ханна уже успела сделать очень многое, в частности выставиться в знаменитом Кунстхалле в Базеле.

Она всегда работает с музыкой, включая свои произведения в перформансы и выставки. Каждому зрителю предлагается снять обувь и пройти между актерами, и при каждом прикосновении актеры будут произносить то или иное слово или фразу из текста художницы. Интерпретация Ольги Кройтор, молодой российской художницы. Полотна Юлии Малининой представляют промышленную архитектуру — заводы и фабрики. Фигуративная живопись у Юлии Малининой выглядит своего рода реконструкцией художественного языка модернизма ХХ века — будь то американский реализм Эдварда Хоппера или Чарльза Шилера или метафизические ландшафты Джорджо де Кирико.

Его живопись посвящена памятникам не производства, но потребления и коммуникаций: Павел Отдельнов пишет торговые центры на окраинах, заправочные станции и автострады. Впрочем, красота, которую художник находит в этих объектах, совсем недавно отметивших собой наше жизненное пространство, далека от поп-артной иронической апологии броской эфемерности настоящего момента. Его полотна столь же безлюдны, как и индустриальные ландшафты Юлии Малининой и также кажутся не столько знаками настоящего времени, сколько монументами минувшей эпохи.

Толедо - Москва ". Даже значение этих двух слов довольно сильно изменялось за все время существования феномена. Это там, где, как известно, штаны на лямках. Авторам нынешней выставки неизбежно пришлось изучить историю вопроса. Тут нет полной ясности: Затея просуществовала в неизменном виде всего одиннадцать лет: Только в самое последнее время спб.

Фребелевское общество начинает приступать к устройству народных даровых детских садов, - сообщал на рубеже ХХ века Энциклопедический словарь Ф.

Тональность словарных определений изменилась во второй половине ХХ столетия. В экспозицию включены произведения живописи и графики, плакаты, фотографии, арт-объекты и предметы материальной культуры ХХ — XXI веков. О теле, которым мы вольны распоряжаться на свое собственное усмотрение. Проект представляет опыт вживания художника в среду музея войны, при котором сам музей становится художественным средством, собеседником и соучастником. Толмачев изучает политику репрезентации военного конфликта, а также функцию зрения, измененного военными технологиями.

Paolo Ciabattini — художник, дизайнер, архитектор, родился в г. Представлены абстрактные полотна, часто монохромные с различной глубиной тона, тональная градация цвета позволяет художнику придать множество нюансов своим произведениям. Концепция и реализация - Анна Кузнецова.

Сценография - Анна Кузнецова, Алексей Гагин. Поэтому столь важно увидеть издания с прижизненными публикациями из собрания Архива Русского Зарубежья: Эта же книга в тщательной авторской редакции была отвергнута московским издательством в г. Коркиной показана на выставке. Фонд Мемориальной квартиры поэта хранит удивительный снимок г. Долгие месяцы, не зная точной даты отъезда, они прощались с городом Наполеона, на которого маленьким был так странно похож Мур.

Ведь поэт наделила обычные для Парижа и пригородов строения иным качеством: Объединяя в себе материалы прошлого и рефлексию настоящего, выставка обращается к актуальным темам исторического наследия и его современной интерпретации, репрезентации национальной идеи через архитектуру и роли архитектора в создании образа страны.

Материалы книги отбирались специально для этой публикации в нескольких государственных и зарубежных исторических архивах, значительная часть из них была предоставлена владельцами частных собраний. Мин Джанг Ён известна фантасмагорическими картинами и графикой, отсылающими к работам сюрреалистов. На первой в России выставке художница представит серию работ "Гибридные пространства". Петербургский художник Андрей Горбунов в своих работах часто отталкивается от физиологии и анатомии и затрагивает тему взаимоотношений между наукой и искусством.

Проект объединил художников, работающих с концептом памяти, хранящей размышления о человеке, обществе, жизни и смерти. Архивация памяти — это вместилище схороненных артефактов, некий архив истории и культуры, закрытый и убранный на антресоль, ждущий своего часа быть снова открытым.

Сосна, я и Калачёв нам помогал Пономарёв собрали фестиваль кино об искусстве, для искусства и как искусство. Это старая задумка специально для маньяков искусства, которые в кино хотят видеть тоже только выставки и художников.

В этот первый раз мы вытрясли фильмы из таких супер муви мейкеров внутри современного искусства как Юлия Овчинникова и Евгений Калачев. Раздел фильмы художников пока держится на звезде сибирского видеоарта Олеге Zak Пономареве но это мы еще постараемся пополнить. И специальный омаж Звереву составлен из трех фильмов о Плавинском, которые и являются спецпрограммой нашего первого кинофестиваля фильмов об искусстве и художниках в искусстве.

Отборщики, организаторы, артдиректоры и спонсоры фестиваля -- все из лица его же участников, просто потому что в искусстве есть кино, но роль его как-то недооценена, и вот вам и миссия Зверевского кинофесиваля. Ну и конечно самое главное -- это зрелище, это пиршество уникальных и восхитительных моментов лучших выставок, интервью и перформансов, которые даже стали полноценными фильмами с авторами, титрами и кинофестивалем. В рамках цикла "Что такое хорошо в искусстве".

Из этого следует, что усилия современного художника а, следовательно, и куратора направлены не столько на производство материальных артефактов, сколько на создание новых форм жизни. Однако как оценить результаты этой деятельности? Йонас Мекас — крестный отец нового американского кино. Дневниковые фильмы х и х, создание Кооператива Кинематографистов.

Тотальный минимализм Структурного Кино Т. Вибрирующая пластика фильмов Эда Эмшвиллера. Мутации голливудской эстетики в фильмах Братьев Кушар. Ультрастилизованные фантазии Марка Раппапорта. Профессор Питер Осборн - один из ведущих британских философов и теоретиков искусства. На ней будут представлены фотографии выдающегося художника-сценографа, сделанные известными фотографами Юрием Ростом, Александром Стерниным, Валерием Плотниковым. Список топ-лотов возглавляет выставляемая на продажу из выдающегося частного собрания подборка из четырех работ Альберто Джакометти, аналогов которой на рынке не появлялось уже несколько десятилетий.

Дмитрий Шорин — известный петербургский живописец — с недавних пор активно осваивает в своём творчестве 3D-пространство. С года его белоснежные ангелы с самолётными крыльями охраняют и напутствуют пассажиров нового терминала Пулково. Владимир Королюк, который в том проекте был техническим консультантом, на этот развыступает уже в качестве полноправного соавтора.

Их новый совместный проект OVER — не просто скульптурный, но мультимедийный. Дарья Болховитина и Софья Панфилова. Мы загораемся идеей, потом резко теряем к ней интерес. Порой нами движет порыв, сильная эмоция, мы отталкиваем всякую рациональность и поддаемся чувству, одновременно с этим, всякое действие каменеет, становясь бессмысленным и ненужным. Что движет человеком в этот момент, не может понять даже он сам. Сегодня мы наблюдаем хаотичное увеличение числа источников воздействия на поведение разных групп социума.

Ностальгия мешает двигаться вперед, развиваться, мы постоянно оглядываемся назад, в поисках ответов на извечные вопросы о бытие, превращая свою оставшуюся жизнь в мемориал прошедших событий.

Возьмут ли в будущие колеблющегося, загадочного, эмоционального и чувствительного человека, который не всегда рационально и твердо может принять решение? Способны ли мы воплотить в жизнь свои замыслы и реализовать мечты, колеблясь в выборе? Помогают или наоборот мешают нам установившиеся модели жизни, заложенные временем стереотипы?

Фотографии - ". На выставке представлена коллекция Василия Александровича Кокорева — купца 1-й гильдии. Выставка, которая откроется в день рождения Максимилиана Волошина, включает более 30 работ автора — конца х — х гг. Все произведения относятся к самому плодотворному, Крымскому периоду его творчества. Среди экспонатов - произведения традиционного искусства XIX — начала XX века из собраний ГМВ и Фонда Марджани, старинные фотографии и открытки из коллекции Низами Ибраимова, работы современных крымских художников и мастеров.

О ткрытие 15 мая. Выставочный проект, посвященный современной ландшафтной архитектуре Нидерландов, представит оригинальные решения освоения непростой природной среды этой страны.

Среди самых ярких произведений этого жанра представленных в экспозиции — работы Б. Смирнова , Е. Кибрик , Д. Плехан , В. Милашевского , Т. Мавриной и Г. Art Ru " представляет в своём пространстве на Озерковской набережной 26 выставку Марины Кастальской "Любовь к геометрии".

За Анонимное и Бесплатное искусство Цель воркшопа — дать вторую жизнь тепловому воздушному шару, научиться работать с необычным материалом, создать два огромных временных павильона-шатра, которые впишутся в ландшафт арт-парка. Важной частью воркшопа является документирование процесса трансформации воздушного шара и изучение его взаимодействия с людьми и с окружающей природной средой. Это упражнение по деконструкции и реинкарнации отслуживших материалов даёт практические навыки проектной работы и воспитывает эко-подход к дизайну.

Йорди Jordi Enrich — испанский художник, который создаёт архитектурные и ландшафтные объекты из отслуживших аэростатов и воздушных шаров. Художник преподаёт в школе искусств и творческих индустрий Игуалада в Барселоне, а также регулярно проводит воркшопы, посвящённые различным технологиям редизайна и трансформации материалов, которые ориентируются на осознанный подход к роли дизайна и искусства в будущем планеты.

Воркшоп пройдёт на территории "Мехдвора Никола-Ленивца" - нового проекта самого большого арт-парка в Европе Никола-Ленивца и продюсерского центра Reforma Promit. Мехдвор — новая производственно-творческая территория, которая находится на территории бывшей механической базы деревни Звизжи. С лета года здесь находятся мастерские художников, ремесленные производства, временные резиденции ателье дизайна и архитектурных бюро.

Каждый месяц на Мехдворе проходят серии воркшопов, посвящённых конструированию одежды,предметному дизайну, архитектуре и искусству.

Больше информации о программе воркшопа http: Ранее не опубликованные фотографии, собранные за два года путешествий по заброшенным деревням Нижегородской области и Карелии. Виктор Вазарели активно применял достижения оптического искусства в дизайне, рекламе и архитектуре, благодаря чему получил мировую славу, а оп-арт вошел в повседневную жизнь. Добролюбова, 19а перформанс "Шум. Евгений Кормильцев и Александр Нестеров. Дядюшка Руссоло еще в году оценил красоту и могущество шума.

Почему современный человек игнорирует, всевозможные цоканья, лязганья и бульканья, сопровождающие его каждый день? Почему не испытывает наслаждения, погружаясь в неисчерпаемый мир городских шумов, способных пробудить в воображении не только целый спектр ассоциаций, но и саму жизнь? Масштабная выставка с одноименным названием откроется в Музее Москвы грядущей осенью, а книга-справочник о всех живущих и работающих художниках Петербурга выйдет в свет уже сейчас.

В каталоге выставки представлено творчество 68 петербургских художников. Издание содержит тексты кураторов и художников-участников выставки, которые представляют разнообразные точки зрения на современный арт-процесс в Другой Столице. Это самое крупное справочно-художественное издание по современному искусству Санкт-Петербурга за последние 15 лет.

Дилеман - один из первых ландшафтных архитекторов мире. Жан-Юбер Мартен, почетный директор Национального музея современного искусства, Париж.

Мультимедиа Арт музей, Москва: Среди лотов важные произведения ключевых фигур русского авангарда Роберта Фалька, Павла Кузнецова, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и многих других русских художников. Открытие выставки приурочено к проведению Российской Недели Искусств, проходящей в году в рамках перекрестного года культуры Великобритания — Россия.

Демонстрацией 40—50 произведений российских художников откроется долгосрочный проект Максима Боксера, призванный представлять в Лондоне тематические выставки и аукционы произведений современных и актуальных российских художников, демонстрируя их истоки, преемственность и связь с Русским авангардом. Первая выставка проекта посвящена Русскому космизму — философскому и эстетическому движению, выросшему из междисциплинарного и космиеского мировоззрения, которое сформировалось в России в начале прошлого века.

Она сопоставит произведения начала ХХ столетия с работами ХХI века, также инспирированными идеями планетарной надежды, всеобщего духовного родства, преемственности поколений и нравственной ответственности. В одном экспозиционном пространстве будут соединены работы Михаила Ларионова, Василия Чекрыгина и Александра Лабаса с их вольными и невольными продолжателями нашего времени.

Проект-инсталляция состоит из 4 фото- и кино-проекций на 4 простынях и из 4 объектов: Беженцы, Смерть, Застолье, Стол со стопками простыней. А также зарубежные короткометражки со всего мира от Аргентины до Финляндии, получившие престижные международные премии.

Цель фестиваля - представить спектр профессиональных текстов об искусстве всех видов в диапазоне от исследования и анализа до популяризации, с участием академических институций, издательств, периодики, сетевых проектов, фильмов и телевизионных проектов об искусстве.

События каждого дня фестиваля объединены одной сквозной темой. Первый день посвящен классическому искусствознанию. Третий день посвящен переводчикам искусства: Но и сегодня, попрошествии многих лет, новая социальная реальность, возникшая с распадом Советского Союза, оставляет много вопросов и остается неизменным поводом для художественных поисков.

Этот постоянно развивающийся проект даёт новые поводы для анализа и размышлений на тему народной материальной культуры России. Также в этом разделе представлены фотографии, посвященные Москве х, одного из самых ярких представителей этого вида искусства — Игоря Мухина. В противоположность социальным м главным маркером х годов стало активное вхождение в нашу жизнь виртуальной реальности, связанное, прежде всего с развитием цифровых технологий, появлением социальных сетей и растущей доступности и того, и другого.

Выставка объединяет работы, выполненные известными российскими художниками, как уже получившими признание, так и молодыми авторами в разных техниках, таких как фотографии, объекты, видео, инсталляции. Тема года "О тишине и монументах". Неля Коржова, Роман Коржов. В фокусе исследования соединение феноменов памяти и мечты.

Монумент рассматривается как свидетельство истории, которая не только молчит, но и умалчивает о своей утрате. Проект представляет опыт художников, пытающихся проговорить молчание.

Куратор - Леонид Тишков. Ретроспектива включает много документального кино, практически не показывавшегося в России, но есть и фильмы, сделавшие имя Херцога.

Херцог снимает фильмы про настоящих мужчин, как современных, так и первобытных, во все тысячелетия одержимых несбыточными мечтами, которые в их воле, в их власти и в их характерах сделать совершенно реальными.

Уникальность Херцога как режиссера во многом связана с его человеческими качествами: Призрак ночи игровой 02 марта Кочевники с южного края Сахары документальный 13 апреля И снова документальный 27 мая Именно с этой окружающей Кронштадт акваторией связаны все основные проекты фестиваля: Но большинство участников будут воплощать творческие идеи непосредственно в дни фестиваля — на пленэре и воркшопе, вдохновляясь поэтической атмосферой места - Кронштадтом, фортами и Финским заливом, чтобы в конце презентовать зрителям и жюри свои новые работы.

Выставки продолжат работу до 30 июня, все желающие смогут увидеть обширную экспозицию, посвященную Финскому заливу, в Музее истории Кронштадта и на площадке рядом с музеем. Британское современное искусство нельзя назвать традиционным, развиваясь по всем законам жанра, современное британское искусство не придерживается заданного стиля или определенных тенденций, будучи абсолютно самодостаточным и бесконечно многообразным, диктуя миру последние тенденции современных творческих приемов, оно и есть выражение того самого, современного жителя Великобритании.

Благодаря Savina Gallery в зоне отправления внутренних рейсов появилось живописное панно двух петербуржцев: Мы хотели показать настоящие ворота современного мегаполиса — у меня особенная любовь к аэропортам и самолетам. Говоря об этом проекте, можно затронуть социальные аспекты, а можно этого не делать и посмотреть на все чисто эстетически, потому что это, прежде всего, очень красиво. Человек должен почувствовать себя романтиком. А для меня архитектура Пулково всегда была одним из вдохновляющих факторов.

Сергей Шнуров, музыкант, художник: Идея этого проекта носила чисто алкоромантический характер — мы с Шориным много времени проводим в аэропортах, пять стаканов Пулково для нас как родные. И когда делали его — была мысль о том, что, в конце концов, он в Пулково и должен оказаться.

Это круто, что спустя почти четыре года так и вышло. Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений, Государственный Русский Музей То, что новый терминал Пулково в ладах с современным искусством — одно из немногих отрадных впечатлений текущей публичной жизни.

Пулково я с отрочества воспринимал вопиюще современно: И у него же потрясающая строка: В проекте представлены объекты, граффити и инсталляция. Каждую работу серии художник посвящает альбому того или иного музыкального коллектива или артиста.

Обращаясь к принципу построения постера, Филипп Рукавишников использует уже существующие сочетания имени автора и названия альбома и создает для них новые изображения. Работа в таком формате позволяет художнику одновременно, и рисовать, и писать на холсте, объединяя эти приемы темой музыки. Обращаясь к наследию знаменитых исполнителей, автор исследует визуальное поле между классикой и авангардом и разрабатывает темы крайних проявлений эмоций и расстройств психики - страха, страсти, ужаса, гнева, обиды, исступления и шизофрении.

Кварталы Волхонки и Двери Волхонки". Впервые творчество Ивана Акимова — будет представлено зрителям во всём многообразии: Героями-проводниками по артистическим и биографическим разделам экспозиции станут зелёные тараканы: Важной частью экспозиции станет документально-художественный рассказ о семейных и культурных историях и мифах, сформировавших и повлиявших на творчество художника.

Портрет деда соседствует с семейными раритетами: Претенденты отмечены в 20 номинациях. Главный герой, мальчик Вениамин, считает, что знает все о моральных нормах. Как их надо соблюдать, от кого их надо защищать, что такое хорошо, и что такое плохо. Его поведение для окружающих становится серьезным испытанием. Где граница между моралью и нетерпимостью, свободой и вседозволенностью, проповедью и терроризмом, религией и манипуляцией?

В рамках четырех традиционных для Фестиваля программ - Книги, Музыка, Кино, Дети - пройдёт более мероприятий: Писатели, издатели, философы, культурологи, критики и публицисты проведут встречи с читателями, обсудят настоящее и будущее литературы и культурные тенденции нынешнего года.

Алексей Корси, Кирилл Савченков. Так назвали свой новый проект группа художников из Москвы, Петербурга и других хороших городов. А также открывает новый простор для выпуска посмертных сувениров. Музыкальный куратор Алек Петук. Дар Умара Джабраилова Московскому музею современного искусства ". На четырех этажах здания ММОМА в Ермолаевском переулке демонстрируется наиболее репрезентативная часть подаренной коллекции. Реально ли физическое присутствие времени? Можно ли его остановить? Каждый из них представит московской публике новый блок работ, созданный специально для этой выставки.

Общее, что объединяет всех трех художников — тонкая ирония, способность к рефлексии, актуальность поднимаемых тем, перфекционизм в работе. Французская гравюра эпохи Рококо из собрания музея.

В изобразительном искусстве галантный идеал обрел наивысшее воплощение в живописных работах Антуана Ватто и Франсуа Буше, Никола Ланкре и Жана Оноре Фрагонара и других. Французская музыка до, во время и после Второй мировой ".

В программе примет участие известный французский композитор Франк Бедроссян. Вторая мировая война - это рубеж, полностью изменивший облик европейской музыки. Созерцательный и чувственный импрессионизм, позитивный футуризм сменились на послевоенный авангард с его жесткостью и колоссально усиленным рациональным началом. Важнейшее открытие в музыке послевоенной Франции — спектрализм, появившийся в е годы. Используя технический анализ звукового спектра, композиторы парадоксальным образом вновь возвращаются к свойственному французской культуре эстетизму.

В программе прозвучит музыка композиторов-спектралистов Тристан Мюрай , а также будут представлены другие части исторического спектра французской музыки — от предвоенных опусов, до самых современных. Таким образом мы напоминаем об особом смысле памятной даты 22 июня. Американский киноавангард с х по е": Взаимное влияние битников и киноандерграунда. Опера Дмитрия Курляндского в трех действиях.

Автор либретто — Димитрис Яламас. Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Режиссер — Теодор Терзопулос. Художник — Яннис Кунеллис. В день премьеры публика должна быть готова к тому, что столкнется с разрывом привычных театральных шаблонов и испытает невероятное эмоциональное напряжение, — поэтому на входе в зал зрителям придется показать паспорт, чтобы доказать, что им исполнилось 18 лет. Сюжет Nosferatu не привязан к конкретной эпохе или месту, но основан на древнегреческом мифе о переходе Персефоны в царство мертвых.

Носферату в данном случае аналог Аида — господин подземного мира. Три Грайи готовят Персефону к обручению с ним, постепенно лишая ее чувств: Nosferatu — это еще и музей звуков.

Ни с чем подобным оркестру и хору musicAeterna, работавшим в разных музыкальных стилях, не приходилось иметь дело. Не случайно в качестве ассистента музыкального руководителя постановки Теодора Курентзиса на проект приглашен один из ведущих экспертов в области современной музыкальной культуры Федор Леднев. В спектакле участвуют драматические и оперные артисты из России и Греции — легендарная Алла Демидова, авангардная певица Наталья Пшеничникова, а также постоянные участники проектов Терзопулоса — София Хилл и Тасос Димас.

Nosferatu — тот уникальный случай в современной российской практике, когда театр является инициатором создания новой оперы, начиная с заказа музыки и заканчивая постановкой. Время написания оперы пришлось на безумную популярность вампирских саг и хроник, однако Дмитрия Курляндского и либреттиста Димитриса Яламаса в момент работы интересовал вовсе не призрак ночи, граф-вампир, а архетип, который, воплощая в себе глубинные человеческие страхи, одновременно и созидает, и разрушает мироздание.

В спектакле речь идет о вампиризме в философском смысле — социальном, моральном, эстетическом. На вечере будут показаны первые работы режиссера, сделанные в Свердловске ныне Екатеринбург , такие как: Балабановские короткометражки рассказывают много познавательного о бурной юности нынешних звёзд русского рока и суровых нравах уральской молодёжи.

Призер международных и российских кинофестивалей, лауреат профессиональных кинопремий. Сергея Курёхина — Средний пр. Роль профессионального образования для современного художника в России и Германии.

Должен ли художник быть профессионалом по диплому или по признанию публики — постоянный вопрос в дискуссиях вокруг реформы образования в России и роли современных художников. Выстраивая систему непрерывного художественного образования, государство, однако, не соотносит его с реалиями художественного рынка, международной выставочной инфраструктурой, изменением роли кураторов. В свою очередь, современный художник, не обладающий необходимыми компетенциями, оказывается слабо конкурентен не только в глобальном пространстве, но зачастую и в локальной художественной среде.

Какие личностные траектории возможны и должны ли быть универсальные образовательные стратегии для художников? Эти и другие связанные с темой вопросы будут обсуждаться экспертами в области художественного образования, художниками, кураторами, журналистами и другими заинтересованными специалистами. Театр всегда находился под пристальным вниманием общества и власти. Попытки контролировать театр оборачивались в лучшем случае цензурными запретами и несостоявшимися спектаклями, а в худших - закрытыми театрами и изломанными судьбами художников.

Действительно ли театр нуждается в контроле со стороны власти? Каковы механизмы общественного контроля? Своим образованием брат обязан только себе. Когда мы жили еще в Москве, брат окончил с отличием четырехклассное приходское училище. Такое малое образование и такие большие знания. Сколько радости принесла сестре и мне эта книга! Она появилась в то время, когда вокруг имени брата было гробовое молчание.

Он мог встать, уйти и не вернуться, но чтобы он сказал это слово, не верится, т. Всю жизнь Филонов прожил подвижником. Жил очень бедно и постоянно был занят искусством, убежденный в своей правоте.

Умер он в первые месяцы блокады Ленинграда…. Вернувшись с фронта, брат некоторое время жил в доме сестры Екат[ерины] Ник[олаевны] []. Это был особняк, верхний этаж которого занимал детский сад, а внизу жили брат и я. Сестра, хозяйка дома, жила с сыном в Луге. Было это в — годах. В доме было паровое отопление, для которого заготовили сто саж[еней] дров. Но работники Райсовета, помещавшегося рядом, повесили замок на помещение, где хранились дрова, и в доме не было ни полена. Мольберт брата стоял в столовой, у камина, который нечем было топить.

Заведующая детск[им] садом, пожилая симпатичная женщина, видевшая, в какой обстановке работает брат, предложила мне сходить вместе с нею в Совет и объяснить обстановку. Она сказала, что зам[еститель] зав[едующего] отделом народного образования очень культурный человек, он поможет. Не рассчитывая на успех, я все же решилась сделать попытку добыть дрова, и мы пошли. Действительно, человек этот — Н.

Глебов он только что вернулся из-за границы, где провел в эмиграции двенадцать лет , выслушав нас, сказал, что вечером зайдет. Действительно, в тот же вечер он пришел к нам, познакомился с братом и так заинтересовался его работами, что просидел у нас весь вечер. Нас удивило, как легко разбирался он в вопросах искусства вообще и, в частности, в том, что увидел у брата.

Проведя с нами весь вечер, Глебов легко мог убедиться, что температура в комнате мало отличается от уличной. Все мы очень замерзли. А беседа, чрезвычайно интересная, продолжалась, и я решила подать чай. Брат поставил на стол свой запас — две маленькие картошки и кусочек хлеба. У меня была, увы, одна картошечка и такой же, как у брата, кусочек хлеба.

Все это выглядело красиво, а вернее оригинально на красивой посуде и красивой скатерти, но… сахар отсутствовал. И вдруг наш гость, с интересом смотревший на мои приготовления к чаю, достает из своего портфеля несколько колотых кусочков сахара, аккуратно завернутых в белую бумажку. Мы с удовольствием выпили чай с сахаром. От нашего угощения гость тактично отказался. Я была благодарна ему за тактичность и понимание обстановки.

За дровами я пошла одна, т. Дрова лежали в гараже, в двух шагах от дома. Понятно, мне хотелось взять побольше дров, но как их донести? Когда я подошла к гаражу, дверь была открыта. Какой-то человек стоял у окна, спиной к дровам и рассматривал инструменты, лежавшие на окне.

Взяв, что позволили силы, я поблагодарила и пошла к выходу. Радуясь, что можно взять еще, от тяжести дров, а также, чтобы он не увидел моего состояния, я вышла сравнительно спокойно, но подойдя к кухне, я сразу как попало бросила дрова на пол тут же у дверей и устремилась обратно.

И опять он сказал: Так было пять раз! Очень не хотелось мне услыхать: Но думаю, он и не сказал бы этого, судя по тому, как деловито рассматривал инструменты, ни разу не обернувшись и не посмотрев в мою сторону. Но и помощи своей мне не предложил. В тот же день вечером Глебов пришел узнать, получены ли дрова, тепло ли у нас.

Да, у нас было тепло! Он принес брату баночку зеленого горошка, мне яблоко, гр[аммов] четыреста хлеба и уже несколько кусков, а не кусочков сахара! Словом, у нас был пир, а когда брат сказал, что у меня очень хороший голос, что я учусь петь, мне пришлось показать свое искусство. Оказалось, когда Глебов был в эмиграции, его услышал профес[сор] пения итальянец Б.

Кручини и предложил заниматься у него постановкой голоса бесплатно, но когда он будет на сцене, в чем он не сомневался, он будет платить Кручини какую-то сумму, в течение какого-то срока — не помню.

С восьми лет начал работать на заводе вытаскивал какие-то гвозди , одновременно учился, восемнадцати лет вступил в Сормове в ряды РСДРП, стал активным подпольщиком-пропагандистом. Был арестован, заключен в Нижегородскую тюрьму, где находился в одной камере с Я.

Знакомство со Свердловым оказало на него большое влияние. В году был избран в Петербургск[ий] Совет рабоч[их] депутатов, он был членом исполкома и позднее — членом президиума II созыва. В январе года вместе с другими депутатами исполкома был арестован. В Гельсингфорсе, у художника Галлена [] , муж встретился с В. Лениным, по его совету отправился в Брюссель. Подробностей я не знаю. В свободное от работы время учился, был вольнослушателем на вечерних курсах Сорбонны.

Позднее переехал в Женеву. Работал там три года в библиотеке Плеханова. Муж был хороший пропагандист, хороший оратор и много раз его избирали от Путил[овского] з[аво]да членом Петроградского, а потом Ленинградского Совета.

После ее опубликования был вызван в Смольный и, после разговора с Зиновьевым, был назначен Председат[елем] Фото-кино-комитета. Как Предс[едатель] Ф[ото]-к[ино]-к[омите]та был направлен в Баку на съезд народов Востока, где под его руководством были проведены фото- и киносъемки.

Позднее был особоуполномоченным Исполкома Коминтерна [] по международной художественной пропаганде. По тел[еграм]ме, подписанной В. Работа там была чрезвычайно трудной. На этих конгрессах помогала ему в работе и я. В детском садике, что был над нами, была уборщица Маша, женщина лет сорока — сорока пяти, неграмотная. Когда брат узнал об этом и о ее желании учиться, он решил ей помочь. Для этого он рисовал по три-четыре буквы и вешал в кухне на гвоздик, чтобы они были у нее перед глазами и легче было запомнить их.

Однажды нам выдали по карточке муку, и я решила сделать пирог. Это было настоящее событие! Мы, брат и я, сели за стол, я торжественно стала резать пирог и отрезала кусочек для Маши.

Положив его на тарелку, я хотела его нести, как вдруг брат спросил — что это я делаю. Улыбаясь, я сказала, что хочу угостить Машу пирогом.

Теперь я уже не помню, что стало с этим злосчастным куском пирога, с пирогом вообще, но если бы он меня ударил — это не было бы для меня большим ударом. У нас вообще в семье никого не ругали а тем более меня: Я перестала разговаривать с братом. Длилось это очень долго. Никаких попыток заговорить со мной он не делал. В день моей свадьбы — она была на второй день после дня моего рождения — даже утром этого дня я не знала, что решусь.

Я получила цветы, конфеты, даже крендель. Все это было принесено в мое отсутствие, т. Пока мы ходили записываться в ЗАГС, сестра так красиво накрыла стол, около которого всегда сидел брат за своим мольбертом. Настроение было чудесное, стол выглядел так красиво! Сестра с сыном были единственные наши гости. Брат сидел спиной к столу — в своей обычной позе, но как-то одиноко, и я не выдержала, взяла вазочку с конфетами и подошла к нему. Он, даже не посмотрев в мою сторону, продолжал рисовать… Никто из сидящих за столом не произнес ни слова.

Я выбежала из столовой, муж и сестра — за мною, стали уговаривать, утешать. Я плакала от обиды и твердила: Да, свадьба вышла невеселой еще и потому, что сестра Ал [ександра] Ник[олаевна] и ее муж не захотели быть у нас. Запись в ЗАГСе для них не была свадьбой. Никто из моих близких кроме брата не хотел, чтобы я вышла замуж за рабочего-революционера.

И они были уверены, что все будет так, как и было. К тому же в это время мне сделал предложение один инженер. А с братом мы так и не разговаривали. От сестры он уехал на Карповку, дом 19, где и жил до конца своих дней. Когда и как стали мы разговаривать — не помню. На Карповке, 19, в Доме литераторов жили народовольцы Серебряковы: В марте года Эспер Александрович умер, и Екат[ерина] Александровна], зная, что в их доме живет художник, послала сына сходить к нему — попросить написать портрет умершего мужа.

Знакомы они в то время еще не были. Портрет был написан []. Через несколько дней Петя пришел к брату, чтобы узнать, сколько надо заплатить. Брат сказал, что платить не надо []. Когда Петя передал этот ответ Екатерине Александровне, она пошла к нему сама.

Брат решительно отказался от денег и от разговоров. Как потом она рассказывала, уходя, очень смущенная, она увидела на столе английский учебник и спросила, кто занимается английским. Тогда Серебрякова предложила ему свою помощь, сказав, что двадцать лет прожила в Англии и хорошо знает язык.

Так начались их знакомство и занятия []. Брат решил за эти уроки написать портрет Екатерины Александровны []. И как хорош был этот портрет! Увы, пропавший… К счастью, сохранилось фото с портрета, сделанное в Русском музее за время пребывания там трехсот работ брата в период — годов. Исполнителями были не профессиональные актеры, а любители и учащиеся.

В роли Поэта выступил сам Маяковский, он же был режиссером спектакля. Декорации писали Филонов к прологу и эпилогу и И. Сестра Мария Николаевна и я помогали брату. Интересно, какую оценку спектаклю дали Мгебров [] , Николай Тихонов, Н. Тревогой и пламенем их пропитал []. Однажды, когда я была у брата — как всегда, разговаривая, он сидел у мольберта и работал, я рассматривала его картины, развешенные по стенам.

Ее правый нижний угол был весь в пятнах от зубного порошка и мыла. Брат кинулся ко мне: Он посмотрел, улыбнулся и уже спокойно сказал: И сел за свою работу. Брат любил, когда я бывала у него. Но, поздоровавшись, тотчас садился за работу. Он очень хорошо относился ко мне, и мне разрешалось что-то приносить ему, правда, очень скромное. В злой мороз красотка Дунюшка []. У брата был замечательный голос. Кто-то из учившихся вместе с ним в Академии и слышавший, как он поет, уговорил его пойти прослушаться к профессору Россету.

Прослушав его, профессор предложил заниматься с ним. Но брат, узнав, что Россет нашел у него бас, отказался, считая, что у него тенор, а тот ошибается. В это время я брала уроки пения, и брат попросил меня заниматься с ним, но как с тенором. Брат, подумав, согласился, и мы приступили к занятиям. Занимались ежедневно, так как в те годы жили вместе, у сестры Екат[ерины] Николаевны. Познания вокальные мои в то время были еще очень слабые. Правда, в мое время и настоящие педагоги начинали с конца, если голос позволял, понятно.

Так и со мной занимались. По его настоятельной просьбе я начала занятия с ар[ии] Алеши Поповича. Как долго продолжались наши занятия, не помню. Трудно бороться с природой, трудно из баса сделать тенор, и мы прекратили наши обоюдные мучения.

Бесславно закончился мой первый педагогический опыт и его попытки стать тенором. И у меня был хороший голос, но, несмотря на то что я много занималась в числе педагогов была Медея Фигнер [] , петь, владеть голосом я не умела. Поэтому голос то звучал неизвестно почему, то не звучал, тоже неизвестно отчего. И брат, и муж любили мой голос и хотели, чтобы я пела на сцене.

Я же не любила исполнительства, а любила педагогику. И вот брат через несколько лет после написания, отдавая на выставку мой портрет, сделал подпись: Но и это не помогло, на сцене я была недолго.

Брат написал двенадцать портретов своих сестер, в том числе один семейный []. Второй раз она была замужем за французом Арманом Францевичем Азибером. В первую мировую войну он ушел добровольцем на фронт и в боях на Марне пропал без вести [].

Дважды рисовал брат сестру Александру Николаевну []. Первый портрет масло, холст написал в Териоках, теперь г. Она стоит у шкафчика, на ней темно-красная ротонда на меху. Ротонда наброшена на одно плечо и поэтому видно светло-голубое платье, все в кружевах. Шкафчик розового дерева, украшенный бронзой и живописью на фарфоре. Пишу эти подробности, надеясь на то, что, может быть, портрет будет когда-нибудь обнаружен. Может быть… Написана она, как мне помнится, в натуральную величину, до колен, размер портрета больше метра, он не закончен.

Так как началась война, и мы среди лета уехали в город, оставив вещи, в том числе и портрет сестры в Териоках. Сестры Марии Николаевны сохранились два портрета.

Брат, обнаружив их, бросал писать, рвал написанное. Так было два раза, и он сказал: И только лет через двадцать написал ее второй портрет акварелью [] , но на некоторых работах брата легко можно увидеть ее лицо, написанное по памяти.

Я полагаю, после тридцатого года, так до этого все даты на своих работах он проставил, готовя их к выставке. Свою жену он писал два раза. Вначале брат стал писать портрет Екатерины Александровны акварелью.

Писал почти месяц и вдруг во время работы это был семнадцатый сеанс , не говоря ни слова, разорвал портрет []. Ек[атерина] Ал[ександровна] пришла в ужас — портрет ей очень нравился. Утешая ее, брат сказал, что начнет писать другой портрет, но маслом — лишь таким образом он сможет выразить то, что хочет.

От первого портрета не осталось и следа. Наверное, брат сжег его, как поступал со своими работами, которые чем-то не удовлетворяли его. Это было в году, а мне стало известно много позднее от Екатерины Александровны. Этот портрет — масло, холст: Изумительно написанные руки, но такие некрасивые! Сине-красные толстые пальцы — это от долгого позирования они стали такими.

Лицо ее очень похожее, тонкое лицо с чудесными большими карими глазами, волосы каштановые. Спокойные глаза, смотрящие вперед, чуть-чуть вверх. Фон совершенно гладкий, светлый, и потому так рельефно читается все, о чем пишу. Пишу опять из тех соображений, а может быть он будет обнаружен! Портрет этот готовился втайне от меня. Увидела я его только на выставке [] теперь уже не помню, какая это была выставка на улице Герцена, Помню, портрет этот произвел на меня просто ошеломляющее впечатление и тем, как он написан, и неожиданностью его появления на выставке.

И брат, и Екатерина Александровна были искренне рады, как-то по-детски рады впечатлению, произведенному на меня их сюрпризом. Увы, этого портрета нет… но, может быть, он найдется? К счастью, есть фото с этого портрета, сделанное в Русском музее. Эта дата проставлена кем-то из работников музея на фото , которое стоит на столе, где я пишу. Но мне кажется, что он написан позднее. Второй портрет — тоже масло, холст: Екатерина Александровна вместе со своим сыном, работа — годов []. Моих портретов — четыре.

Один из них пропал в году, вместе с ним пропал очень интересный пейзаж, редкий в творчестве брата, когда мы с мужем уехали из дома сестры, а она еще оставалась там. Вскоре и они с сыном должны были оставить этот дом. Среди многих оставшихся там вещей были и эти две работы брата. Это был первый мой портрет, написанный в — годы []. Четвертый — акварель года. Портреты, написанные карандашом, находятся в музее на временном хранении вместе со всеми сданными мною работами брата.

Себя брат написал в — годах. Автопортрет этот хорошо известен и у нас и за рубежом. Он часто воспроизводится []. Я уже писала об этом. Мы были удивлены, какое он выдерживает увеличение, и не только не проигрывает, а выигрывает. Брат написал два портрета моего мужа. Первый написан в — годы, он его подарил нам. Портрет мужа очень хорош. В — годы брат написал для себя повторение. Все как будто то же, но не то. Этот второй портрет мне не нравится, хотя написан тоже по-филоновски: Вернувшись с фронта, брат некоторое время жил в доме сестры Екатерины Николаевны, где жила и я.

Было очень голодно и холодно. И брат стал учить меня, как надо есть, чтобы, съев немного, лучше насытиться. Прежде всего он рассказал мне, как сам научился есть. В … [] году, по паломническому паспорту, он отправился в Палестину. На пароходе, кроме русских паломников, были турки, арабы, греки. Брат сделал несколько зарисовок. До меня дошли только две акварели, которые я храню: Он рассказал мне, как ели русские паломники и как ел молодой араб.

Паломники достали большую деревянную чашку, ложки, накрошили в чашку черных сухарей, нарезали лук, залили все это водой, сверху полили постным маслом и, сев вокруг этой чашки, начали трапезу. И, наевшись, легли, отяжелевшие, спать. Тут же на палубе, у самого борта, сидел молодой араб. В одной руке у него был небольшой кусок белого хлеба, в другой кисть винограда. Смотрел он куда-то вдаль, потом, не отрываясь от того, что видел, начал есть.

Он отламывал кусочек хлеба, брал одну виноградинку и очень медленно их разжевывал. Таким образом — кусочек хлеба, виноградинка — съел он свой небольшой запас, все так же неотрывно глядя вдаль. Он был сыт, остался таким же легким, как и до еды, и потребности сна у него не появилось. Это понравилось брату, он решил делать так же. И с тех пор так питался.

Он уверял меня, что так меньше съешь, а пользы и сытости будет больше. При этом он всегда читал. Питался он у себя в комнате. Екатерина Александровна питалась отдельно, никакие ее уговоры на него не действовали. Нелегко было Екатерине Александровне жить с братом, видеть, как он голодает, иметь возможность поделиться с ним, т.

Как-то она рассказала мне о таком случае. Однажды, видя, что брат во время еды читает, решилась незаметно положить в его кашу кусочек масла. Увидев это, он так рассвирепел, что сказал ей: День рождения брата, несмотря на его протесты, Екатерина Александровна всегда отмечала. Иногда приходила и сестра Александра Николаевна. Все мы были как-то особенно настроены, видя его сидящим с нами за столом, а не за мольбертом, не за работой. Он бывал всегда очень весел, как-то по-детски весел, много рассказывал, шутил, острил.

Петя всегда приготовит бутылочку вина. Все было очень скромно, но атмосфера была по-настоящему праздничной. После вечера брат, иногда с Петей, провожали нас до Кировского моста, дальше мы шли одни пешком к себе на Невский, а он возвращался домой. Однажды, проводив нас только до Большого проспекта, они распрощались с нами. Когда перешли Кронверкский проспект, со скамейки нам навстречу поднимаются улыбающиеся брат и Петя. Оказывается, брату показалось невежливо не проводить нас до моста, как обычно.

Они сели на трамвай, перегнали нас и еще раз попрощались, уже у моста. Новый год тоже отмечался но без нас, в это время у меня были концерты. Тогда мольберт придвигался к столу, и брат, продолжая работать, так встречал Новый год.

Иногда только с Ек[атериной] Ал[ександровной], иногда бывал с ними и Петя. С какой грустью вспоминаю я эти далекие времена…. В м или году в Ленинград приезжал французский искусствовед Ван-Ойен. В Русском музее внимание его привлекла небольшая работа неизвестного ему художника. Это была ранняя работа брата, написанная сразу после ухода из Академии и проданная за пятьдесят рублей Русскому музею. Он стал спрашивать кто художник и узнав, что х[удожни]к живет в Ленинграде, Ван-Ойен попросил договориться с ним о встрече.

Из музея позвонили и передали просьбу искусствоведа. Да, Ван-Ойен хотел приобрести что-либо из работ Филонова. Но брат от встречи отказался, объяснив, что занят, работ не продает. Через несколько дней ему снова позвонили, так как Ван-Ойен решил, что предложенный им ранее день был неудобен и встреча все-таки состоится.

Но встреча не состоялась. В Москве, в Третьяковской галерее В[ан]-О[йен] увидел другие работы брата. Заинтересованность его была так велика, что он из Москвы прислал письмо.

Он написал, если брат не хочет продать свои работы, то он предлагает устроить выставку Филонова в Париже и закончил свое письмо фразой: Брат не согласился, считая, что его работы должны быть сначала показаны в Советском Союзе.

Я долго искала газету, чтобы вписать в оставленное мною место в записях для номера газеты, и найдя ее, узнала, что также брат оставил без ответа обращение к нему из Нью-Йорка, в котором говорится, что некий Христиан Бейнтон обратился с просьбой к своему правительству о возбуждении перед правительством СССР ходатайства об устройстве в Америке выставки работ Филонова.

Брат уничтожал очень много своих работ. Никакие уговоры, убеждения на него не действовали. Работая, он выделял какой-то кусок и начинал писать со всей силой, с максимальным напряжением. Как-то в разговоре кто-то из его учеников сказал мне, что брат начинал рисовать с левого нижнего угла.

Не думаю, чтобы это было так, и вот почему. Среди его работ есть несколько неоконченных, где нижний левый угол — свободен. Глаза его никогда не отдыхали. Если он не работал его рабочий день был восемнадцать часов, а переставал он работать, только когда садился поесть , то начинал читать. Очков он не признавал и до самой смерти работал без очков.

Брат мечтал о комнате, свет в которую шел бы со всех сторон. Работая, он слушал радио, любил, когда по его просьбе Екатерина Александровна читала ему вслух. Она читала все, что выходило нового, газеты. Хорошо зная английский язык, читала ему английские журналы, книги. Брат никогда не отдыхал, я не знаю, а вернее, я точно знаю, никаких домов отдыха, никаких дач, никаких поездок за город не признавал.

За городом он бывал только в тех редких случаях, когда жена его получала путевку в дом отдыха, тогда он навещал ее, и они гуляли в парке, так как обыкновенно жила она в Доме ветеранов революции в Пушкине. Жену свою брат очень любил.

Однажды мы, муж, сестра и я, возвращались после его доклада в Доме художника домой и в трамвае услыхали такой разговор: Кто-то из них сказал: Из дневника жены брата. Зашла, у него был Левдиков. Разговор был о воле личности. Он опять высказал свой взгляд, что волею и упорством человек может достичь всего, что из всякого он сделает такого же мастера, как он сам. Он не признает, что существует талант, гений, но что человек упорством достигает всего. Затем мы провели хороший вечер.

Настроение было крайне приподнятое и много хорошего сказал он мне, и что он придумал, чтобы нам не ссориться, и какую картину он хочет, чтобы я нарисовала, и что я начинаю рассуждать, как филоновская дочка, и чтобы я дала слово, что мы никогда не оставим друг друга и т. Словом один из незабываемых дней. Возможно, брат прожил бы дольше, если бы во время войны и блокады не отрывал от своего голодного пайка какую-то часть, чтобы принести ей кусочек булки или печенья!

А она была старше его почти на двадцать лет! Умерла Екатерина Александровна через пять месяцев после его смерти. Брат очень много времени отдавал ученикам. Ограничивая себя во всем, чтобы иметь больше времени для работы, не беря поэтому заказов, голодая, не имея теплого пальто, сам чинил свои ботинки, да всего и не вспомнишь! Сколько раз я выслушивала сожаления о том, что брат так много тратил труда и времени на учеников. Он делился с ними всем, что знал сам. Считая, что художник должен быть всесторонне образован, он учил их даже английскому языку.

Ученики приезжали к нему из Сибири, Баку, Москвы и других городов. Часто слышала я от брата: Иногда он даже фамилии не спрашивал. Делал он это, я думаю, надеясь, что тот, с кем он работает сейчас, в свою очередь, передаст кому-то, что сам узнал. Помню, среди его учеников была американка [].

Как попала она к брату — не знаю. Я ее не видела, не встречалась с нею. Занималась она с братом два раза в день. Ек[атерина] Александровна] была очень недовольна, что брат тратит так много сил на эти уроки. Как долго это продолжалось, тоже не знаю. Ученица очень хотела продлить занятия, но ее родители не разрешили, настояли на ее возвращении. В день отъезда она была у брата, он поехал проводить ее. И уже в трамвае она сказала, что оставила ему пакет и в нем лежат деньги — ее благодарность за уроки.

Что было в пакете, осталось неизвестным о чем Ек[атерина] Ал[ександровна] и я пожалели — нас интересовало, как она оценила его труд. Занимаясь с ученицей так долго и упорно, он был уверен, что она передаст там, у себя, все, что узнала. Часто мне приходилось слышать сожаления о том, что он так много сил и времени отдавал педагогике. Жена народного артиста Ив. Ершова [] — С. Акимова, большой музыкант, человек большой культуры, профессор консерватории, как-то в разговоре сказала: А может быть и в большой.

Невольно вспомнился раскол, который произошел в коллективе МАИ, организованном братом. Ушли, понятно, наиболее продвинутые ученики. Уйдя от брата, они не знаю кто организовали свой коллектив. Но вскоре, как стало известно, он распался. Я настолько не знала ничего о расколе, что предложила Гурвича лектором на выставку в Академгородок.

Как-то во время войны брат сказал мне: Это очень удивило меня, но что-то помешало, разговор остался незаконченным. Видимо, он надеялся, что кто-то по его рукописям продолжит дело его жизни.

Все рукописи его я храню. Оригиналы, по совету Н. Но перед тем, как сдать, я сфотографировала их и сделала микрофильм. Все это я бережно храню. Кажется, ничто не пропало из его рукописей. Но найдется ли такой человек, который поймет его замыслы правильно и осуществит их? И когда это будет? Парк культуры и отдыха. Вузовский [Большой Трёхсвятительский переулок], д.

Про нашего друга — про чёрный уголь. Рисунки Алфеевского и Лебедевой. Рисунки и обложка Т. Москва, Валовая, 28; 1 р. Поэт первого поколения Обл. Les dieux ont soif Худ.: Певец русской славы О М. Москва, Новая площадь, 6. Из истории московских улиц очерки. Выставка художников советского плаката. Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. Отдых после боя вкладка ; П. За боевые заслуги вкл. Русское народное поэтическое творчество. Всесоюзная художественная выставка [посвящённая летию Великой Октябрьской социалистической революции].

Работы художников театра и кино. Москва, А, Сущёвская ул. Д ; 1 экз. Русские художники детской книги. Иллюстрации к произведениям А. Пушкина и народным сказкам. Мало-Московская, 21; 2 экз. Татьяна Алексеевна Маврина с. Д ; 2 экз. Выставки советского изобразительного искусства. Брно ЧССР , ] Пряники пекутся, коту в лапы не даются. Рисунки и акварели [и отрывки из дневника. Городецкя живопись [по дереву. Натюрморт в русской и советской живописи. Акварели советских художников [из Государственного музея изобразительных искусств им.

По русским народным песням. Автопортрет в русском и советском искусстве. Мавриной — лауреата премии Г. Каталог выставки [в Загорске в г. Что за чудо — эти сказки!

Из путевых альбомов художника.